David Lynch

David Lynch es considerado uno de los mejores autores de culto del septimo arte. Pero no sólo es director y guionista, sino que también ha trabajado como productor, fotógrafo, dibujante y compositor.

David Lynch comenzó su época de director con los cortos experimentales, tales como "Six Men Getting Sick" (1967), "The Alphabet" (1968), "Grandmother"(1970) y "The amputeé"(1974). Cortos en los que nos daba a ver sus inquietudes y tormentos. Pero pronto comenzaría su carrera de largometrajes, Cabeza Borradora(1977), película en blanco y negro, en la que nos cuenta la historia de un niño prematuro el que sufre una enfermedad repentina, en la que el pequeño se verá asaltado por unas curiosas criaturas muy parecidas a los gusanos. Mientras, la cabeza y el cuello del pequeño no dejan de crecer amenazantes.
Muy criticada al principio pero que gracias a su distribuidora se convirtió en su primera película de culto.

Esta producción le permitió hacer su siguiente película para el gran público. "El Hombre Elefante" (1980) en el que participó Anthony Hopkins como médico para tratar malformaciones. Esta película recibió 8 nominaciones al Oscar pero no recibió ninguno. El peor desastre de toda su carrera llegó a continuación, con "Dune"(1984), una epopeya futurística. La crítica fue implacable y bochornosa, la respuesta de los espectadores no fue menor, se trata de una película basada en la novela de Frank Herbert.

Después del fracaso con “Dune”, se propuso hacer algo “suyo”, introdujo en su película castigo físico y sexo; fetichismo y violencia verbal; rostros viciosos y asesinatos; actuaciones soberbias y drogas. La sorprendente "Blue Velvet" ( terciopelo azul -1986) fue el remezón que necesitaba la industria. La película castigaba visualmente y sin embargo fue ovacionada en los festivales europeos, lo que supuso para Lynch un nuevo éxito. Le seguiría el corto, "The Cowboy and the Frenchman"( el vaquero y el francés -1989), que le sirvió de precalentamiento para su film con Nicholas Cage y Laura Dern (Blue Velvet). El resultado fue explosivo. "Wild at Heart"( corazon salvaje -1990) ganó la Palma de Oro como mejor película en Cannes y su nombre "David Lynch" volvió a brillar.


A esta película le siguieron "Terciopelo Azul" (1986) en la que también fue nominado al Oscar como mejor director. Su siguiente film con Nicholas Cage y Laura Dern tuvo un resultado explosivo. "Corazon Salvaje" (1990) ganó la Palma de Oro como mejor película en Cannes y su nombre volvió a brillar. Sin embargo, Lynch se da a conocer a gran escala con una singular serie de televisión, Twin Peaks, que llega a ser un fenómeno de masas a principios de los 90.

Su filmografía está caracterizada por una estética surrealista y su obsesión por explorar el lado oscuro de la experiencia humana. En ella destacan también títulos como "Carretera perdida"(1996), "Una historia verdadera"(1999) y "Mulholland Drive" (2002), con la que es nominado al Oscar como mejor director por tercera vez.

En “Mulholland Drive” Lynch reúne todo aquello que le ha gustado de sus películas anteriores y las plasma, como sus telones rojos, enanos, teléfonos, sueños que nos confunden con realidades, flash back, música inquietante y agobiante, sexo, misterio, violencia, locuras, abstracción, cambios de personalidad (como ocurre en “carretera perdida”), y sobretodo esa personalidad que le caracteriza en todas sus películas.


www.davidlynch.es
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Lázaro Cucalón, Jorge.

Stephen King

Stephen King nació en Portland (Maine), es de ascendencia escocesa. Cuando tenía dos años de edad, su padre abandonó la familia, diciendo que iba a por tabaco y nunca volvio. Ruth (madre de King) lo crió junto a su hermano mayor David por su cuenta, algunas veces bajo grandes problemas financieros. La familia se mudó a Durham, pueblo donde nació Ruth, pero también pasaron algún tiempo en Fort Wayne (Indiana) y Stratford (Connecticut). Estudió en Durham Elementary School y Lisbon High School.
Cuando era niño, King presenció un espantoso accidente – uno de sus amigos quedó atrapado en unos rieles y fue arrollado por un tren.Aunque este hecho podría haber inspirado las oscuras creaciones de King, el mismo escritor desecha la idea.
King empezó a escribir desde una temprana edad. En la escuela escribía historias basadas en películas vistas recientemente y las vendía a sus amigos. El negocio no fue bien visto por sus profesores, quienes le obligaron a devolver sus ganancias cuando lo descubrieron. Las historias eran copiadas con la misma máquina que su hermano utilizaba para publicar su periódico llamado "Dave's Rag". Éste trataba temas locales, y King contribuía la mayoría de las veces en el proyecto. A los trece años de edad aproximadamente, descubrió en la casa de su tía una vieja caja con libros de su padre, la mayoría de terror y ciencia ficción. Estos géneros le llamaron la atención desde el primer momento.
Entre 1966 y 1971, King estudió inglés en la Universidad de Maine, en Orono y escribió una columna titulada "King's Garbage Truck" en la revista de la universidad. Conoció a Tabitha Spruce y se casaron en 1971. King tomó trabajos de medio tiempo para poder pagar sus estudios, incluso en una lavandería. Usó la experiencia vivida para escribir la historia The Mangler. Su vida en la universidad se ve representada claramente en Hearts in Atlantis.
Después de terminar sus estudios universitarios con una licenciatura en arte en inglés y obtener un certificado para poder enseñar en secundaria, King enseñó inglés en Hampden Academy (Hampden). Durante este periodo, él y su familia vivieron en un remolque. Escribió historias cortas (la mayoría publicadas en revistas para hombres) para poder satisfacer las necesidades de su familia. Según dice la introducción de Carrie, si uno de sus hijos sufría un resfríado, Tabitha hubiera dicho bromeando, "Vamos Steve, piensa en un monstruo". King comenzó a tener problemas de alcoholismo que mantuvo durante una década.
Durante este periodo, comenzó a escribir un gran número de novelas. Una de sus primeras ideas fue la de un joven con poderes psíquicos. Sin embargo, se sintió desalentado, y la tiró a la basura. Tabitha rescató el trabajo y lo animó a terminarlo.2 Después de finalizada la novela, la tituló Carrie y la mandó a la compañía editora Doubleday, al pasar el tiempo se olvidó de ella. Más tarde, recibió una oferta de compra por 2.500 dólares de adelanto (no un gran adelanto para una novela, incluso en ese tiempo). Poco tiempo después, el valor de Carrie con los derechos del manuscrito fueron vendidos por 400.000 dólares (200.000 de los cuales recibió el editor). Después del lanzamiento, su madre murió de cáncer uterino, pero logró leer la novela antes de morir.

Después de la publicación de The Tommyknockers, la familia y amigos de King decidieron ayudarlo con sus vicios, le mostraron su propia basura para que se diera cuenta del nivel de adicción que había alcanzado: latas de cerveza, cigarrillos, cocaína, xanax, valium, nyquil, eran algunas de las cosas que había. Solicitó ayuda y abandonó toda forma de alcohol y drogas a finales de los años 1980.
Los personajes en los libros de King han ido evolucionando al pasar los años:
Sus primeros trabajos (Carrie, El resplandor, La danza de la muerte,it), mostraban a familias de la clase trabajadora quienes debían luchar contra problemas financieros. A finales de los años 1980, sus trabajos presentaban personas de clase media como profesores o autores. A finales de los años 1990, los personajes eran pilotos de aviones, escritores o de algún otro trabajo parecido.

publicado por : José Valero Elías

Johan Cruyff

Fue figura del Ajax, del FC Barcelona (y otros equipos) y de la selección holandesa, conocida como "La Naranja Mecánica", en el Mundial Alemania '74. Luego de retirarse como jugador profesional se convirtió en un gran entrenador (del Ajax y del FC Barcelona). Desde 1996, retirado de todo, se ha dedicado a ser un analista deportivo en diferentes medios, y a vivir tranquilo para y con su familia.

Hendrik Johannes Cruijff, conocido en el mundo como Johan Cruyff, nació en Amsterdam el 25 de abril de 1947. Vivió en una familia modesta, su padre -Hermanus Cornelius Cruijff- era dueño de una tienda de frutas y verduras, y su madre -Petronella Bernarda Draaijer- ayudaba en la misma.

Cuando murió su padre, el 8 de julio 1959, su vida cambió por completo; su madre tuvo que vender la tienda, y Johan y su hermano Henny tuvieron que ayudar en la economía familiar. Dos años más tarde el cuidador del campo del Ajax se convirtió en su segundo padre. Johan lo ayudaba a cuidar el campo, también era quien ponía las banderas en el campo, en fin un poco de todo.
Johan Cruyff subió rápidamente de categorías, a los 16 años ya formaba parte del primer equipo del Ajax. Y fue ahí donde empezó a forjar el mito de ser el mejor jugador europeo del siglo XX. Johan ganó todo con este equipo: ocho Ligas, ocho Copas, tres Copas de Europa, una Copa Intercontinental y una Supercopa de Europa.

Además de ser figura en el Ajax, también lo fue en la selección holandesa. Disputó 48 partidos e hizo 35 goles. Fue la gran estrella del Mundial Alemania '74, donde su selección -conocida como "La Naranja Mecánica"- fue subcampeona. En lo individual, obtuvo tres veces -en los años 1971, 1972 y 1974- el Balón de Oro que otorga la revista France Football.
A fines de la década del ´60 conoció a Danny Coster, hija de un empresario holandés, con la que se casó el 2 de diciembre de 1968. él, en alguna oportunidad, reconoció que Danny ha sido lo más importante de su vida. Tuvieron tres hijos: Chantal, Fusila y Johan Jordi (quien siguió sus pasos como jugador profesional).

El 22 de agosto de 1974, Johan consiguió el pase al Fútbol Club Barcelona, donde llegó como un ídolo de masas; logrando convertirse en un emblema del Barça. Luego de unos años en este quipo se fue -debido a problemas con la junta directiva- y decidió probar suerte en la liga de Estados Unidos, que en aquella época tenía estrellas como Pelé o Beckenbauer.

A los 34 años, conservando su técnica envidiable, fichó de nuevo por el Ajax, en el que estuvo dos años más. En la última temporada peleó con el presidente, quien aseguró que Cruyff ya estaba acabado para el fútbol. Johan para demostrar que estaba equivocado fichó por el Feyenoord, el máximo rival del Ajax. Estando en ese equipo, con 36 años, volvió a enseñar su gran juego y ganó la Liga y la Copa. Pero ese mismo año, 1984, Johan se retiró como jugador profesional.


Luego de su retiro se hizo cargo de la secretaría técnica del Ajax, y más tarde fue el entrenador del equipo (entre 1985 y 1988). En ese periodo logró una Recopa y dos Copas de Países Bajos. También dirigió al FC Barcelona entre 1988 y 1996 donde disfrutó de uno de los mejores ciclos del club, y logrando importantes triunfos: una Copa de Europa, cuatro Ligas Españolas, una Recopa, una Copa del Rey, tres Supercopas de España y una Supercopa de Europa.

Publicado por Javier Ruiz

Seen

Richard Mirando nació en Nueva York en 1961. A la edad de 11 años él comenzó a participar en una forma de arte conocida como graffiti. El adoptó y comenzó a escribir el apodo Seen. Él nació y se reprodujo en el Bronx y primero comenzó a pintar sobre el metro a principios de los años setenta. Que rápidamente se desarrolló era una batalla entre su crew (grupo ) " Vandal Squad ".
Con el tiempo Seen, el Bombardero Bronx se hizo un pionero del graffiti, y muchas personas aún lo consideran el Godfather of graffiti. Como él se hizo cada vez más conocido en la ciudad, él también se hacía cada vez más experto.
Históricamente los graffiteros han sufrido por su arte, pero nunca antes de la persecución callejera de policia. Cada desafío simplemente aumentó las ambiciones de Seen, que se extendieron bien más allá de Nueva York, incluyendo el letrero Hollywood firma LA.
Se relata que una vez en los años ochenta en Nueva York había más throws-ups (pompas) por Seen que carteleras. Hubo enfrentamientos entre Seen y su crew con otra, Artistas Unidos, donde llegaron a aparecer coches de los miembros pintados enteros. Destaco en el documental 'Style Wars' (las Guerras de Estilo). Su influencia sobre el graffiti es sin precedente fundamental.

La importancia del trabajo de Seen también va más allá del metro de Nueva York. En 1981 publicó junto al trabajo de Andy Warhol, Keith Haring y Basquiat en la exposición " Nueva York / la Nueva Ola " en P.S.1. Un género que comenzó como una forma de comunicación subversiva pública esta en el camino de hacerse legítimo alejando de la calle el graffiti y colocándolo también en colecciones privadas y galerías, Seen estaba en la vanguardia.

Seen es destacado constantemente tanto en el Arte de Metro como en Stylewars. Nos solo se designó como seen sino como Richie y Psycho.
Seen se ha retirado de su trabajo como un artista de tatuaje y ha dedicado su vida a la pintada y otras formas de arte. En 2005, también reveló su trabajo en una muestra en Tokio y Londres, y tenía proyectos para recibir otro muestra en San Francisco y Nueva York. Unos años más tarde sus piezas adornan paredes de galería de arte en Europa y E.E.U.U. Actualmente ha aparecido en un vídeojuego: ' El levantamiento de Marc Ecko: Contenido Bajo Presión ' demostrando que aun tiene mucho arte para transmitir.

Publicado por Javier Ruiz

Kurt Cobain

(Nombre artístico de Kurt Poupon; EEUU, 1967 - 1994) Compositor y cantante de rock duro estadounidense, creador y principal miembro del grupo Nirvana.
El 20 de febrero de 1967 nace Kurt Poupon en la localidad de Aberdeen, en Washington. Ese niño, que con los años sería conocido como Kurt Cobain, arrastró a lo largo de toda su vida los problemas de su familia que culminaron con la separación de sus padres cuando había cumplido los siete años. Kurt Cobain murió siendo todavía un hombre joven, pero pese a muchos de sus problemas (o quizás gracias a ellos) llegó a convertirse en un ídolo musical mundial.
Kurt Cobain tuvo por primera vez en sus manos una guitarra a los 14 años, cuando se la regaló su tío. A partir de ese momento la música se convirtió en una constante en su vida y fue una herramienta que le resultó especialmente útil para expresar en parte su complicada personalidad. Con el tiempo decide, junto a su amigo Krist Novoselic, formar su primera banda, a la que llaman Fecal Matter. Son sus primeros pasos en el mundo profesional de la música.
Pronto Fecal Matter queda corta para las ansias artísticas de Kurt Cobain. Sigue unido a Novoselic para crear un nuevo grupo al que se incorpora el batería Dale Crover. Corren los años 1985 y 86 y Seattle ve nacer los primeros conciertos del mítico Nirvana. Pocos pueden sospechar que alrededor de esta formación y de la misma ciudad se originará una corriente musical que hará historia: el grunge. Ritmos de rock primitivo y desencantado se convierten rápidamente en un himno para la juventud de los años 80. Tanto la música como la estética de Cobain y su grupo influyen decisivamente en la sociedad de entonces.

En el año 1988 Dale Crover ha sido sustituido por Chad Channing en Nirvana. Con el nuevo integrante del grupo se graba su primer trabajo discográfico, Nirvana. Sus dos canciones, Love Buzz y Big Cheese, consiguen ser rotundos éxitos y dan un gran prestigio a la formación de Cobain. Con la fuerza que les otorga su buena aceptación empiezan a trabajar en su primer álbum de estudio, Bleach. Los circuitos alternativos de los Estados Unidos empiezan a albergar los conciertos de Kurt Cobain y sus compañeros con temas como About a girl.
En el año 1990 se publica el segundo disco de Nirvana, Nevermind, bajo el sello de la compañía discográfica Geffen. Cobain vuelve a cambiar el batería y es ahora Dave Grohl quien toca en el grupo. Este álbum se convierte en uno de los más importantes de la historia de la música actual al vender más de quince millones de copias. Su single Smells like teen spirit es un verdadero mito para jóvenes de todo el mundo.




El éxito rotundo llega a la carrera musical de Kurt Cobain aunque él no deja de lado sus problemas de adicción a la heroína y su personalidad depresiva.
El 24 de febrero de 1992 Kurt Cobain se casa con otra cantante norteamericana, Courtney Love. Es la líder de Hole (un grupo formado por solo mujeres) y se la conoce por su carácter problemático. El suyo será un matrimonio conflictivo en el que abundan las drogas y la violencia y del cual nacerá su única hija, Frances Bean. En el mismo 1992 ve la luz otro de los discos de Nirvana: Incertide. Es una recopilación de temas inéditos que solo se oyen en los conciertos en directo del grupo, como por ejemplo Sliver o Son of a gun y el preludio de su último disco llamado In utero.
Los problemas personales de Kurt Cobain son cada vez más importantes y el cantante intenta suicidarse en dos ocasiones, además de ser internado por una sobredosis en el año 1993. El 5 de abril de 1994 muere de un disparo en la cabeza aunque su cadáver no se encuentra hasta tres días después, con una carta de despedida.
Tras la muerte de Cobain aparecen en el mercado MTV Unplugged, un álbum realizado en 1993, y una recopilación póstuma hecha por los demás miembros del grupo, From the Muddy Banks of the Wishkah. Biografía: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cobain.htm

Publicado por Javier Ruiz

Camarón de la Isla

Nació en San Fernando, provincia de Cádiz, el 5 de diciembre de 1950. Fue el segundo de ocho hijos que tuvo el matrimonio de Juana Cruz y Juan Luis Monje. Su nombre real era José Monge Cruz y fue apodado como Camarón, debido a su pelo rubio, y "de la isla" por ser natural de San Fernando. Por lo habitual residía en la Línea de la Concepción (Cádiz), el pueblo de su mujer Dolores Montoya -conocida como La Chispa-.
Comenzó su vida de cantaor, a los ocho años, por las ventas de los alrededores de San Fernando, en especial la Venta Vargas. Su primera actuación profesional fue en Sevilla, en la feria, en 1963. Allí fue escuchado por Antonio Mairena, y luego Miguel de los Reyes lo contrató y se fue a Málaga.
A su regreso se marchó a Madrid, donde trabajó durante 12 años en el tablao de Torres Bermejas, hasta que su fama se acrecentó y comenzó a ser contratado para festivales. En ese tablao conoció a Antonio Sánchez, el padre de Paco de Lucía y a Pepe de Lucía. Con éste hizo una cantidad enorme de temas que luego él cantó.
Luego conoció a Paco de Lucía y se entendieron al instante. Juntos grabaron diez discos, entre 1968 y 1977. En estos discos Camarón poco a poco fue forjando su estilo personal, en extremo emotivo y con una gran capacidad de comunicación. De esta manera, el artista abrió una puerta a todo tipo de público.

Con ocho discos grabados se retiró de su profesión, en 1977, para hacerse unos replanteos. Regresó en 1980 como Camarón, con la grabación de La Leyenda del Tiempo. Este disco revolucionó el mundo del flamenco porque introdujo innovaciones que rompieron con la tradición, y fue a partir de aquí que nació lo que se denomina nuevo flamenco o flamenco fusión. Este disco fue clave para entender la evolución del artista. Se acercó al rock, al jazz y a las tradiciones orientales.
En 1983 grabó su primer disco con el guitarrista Tomatito quien lo acompañó en todos sus futuros trabajos. Aunque con Paco de Lucía siguió manteniendo esa entrañable amistad.
En su música aparecieron instrumentos hasta ese entonces nunca presentes en discos de cantaores: bajo, batería, percusión, piano Fender, moog, teclas, guitarra eléctrica, flauta, bajo y cítara. Fue uno de los representantes más sobresalientes del cante flamenco reciente, en especial apreciado como renovador de dicho arte.
Su última actuación la realizó el 25 de enero 1992, en el Colegio Mayor San Juan Evangelista. Murió en Badalona (Barcelona) el 2 de julio de 1992 a los 41 años.

Publicado por Javier Ruiz

John Cena

La superestrella de la WWE, actor y músico, John Cena, es una de las jóvenes estrellas emergentes de hoy en día. Conectado al cien por cien con la cultura moderna actual, ha logrado reunir un significativo número de fans en los últimos tres años. Emplea su carisma, su ética stajanovista de trabajo y su pasión para ofrecer a sus seguidores una descarga de auténtica adrenalina cada vez que sube al cuadrilátero. De raíces modestas y con una fuerte y marcada personalidad, conecta con fans de todo el mundo de una forma genuina al alcance de muy pocas celebridades.

La intensidad y la autenticidad de Cena le han hecho un nombre familiar dentro de los deportes de entretenimiento y la superestrella más popular de la WWE, tanto en atractivo para los fans como en venta de productos. Desde que debutara allá por el mes de junio de 2002, John se ha convertido en dos veces campeón imbatido del Campeonato de los Estados Unidos en "WrestleMania". La venta de los productos relacionados con él ha superado los doce millones de dólares en 2004. En la actualidad, se le puede ver todas las semanas en más de cien países, además de actuar anualmente en doscientos espectáculos en directo en los cinco continentes. Más adolescentes siguen a John Cena cada semana que los que ven un partido de la liga regular de la NFL, la NBA o la MLB.

Habiendo crecido en la comunidad rural de West Newbury, Massachusetts, Cena era un objetivo fácil con sus amplios pantalones y su corte de pelo con tupé a lo Kid N Play. Inspirado por los mensajes de rebeldía y seguridad en sí mismo de la música hip-hop, Cena se defendió como gato panza arriba, manteniéndose fiel al hip-hop y machacándose en el gimnasio.
Antes de convertirse en un campeón de la WWE, Cena fue uno de los mejores jugadores de fútbol americano del país con su Springfield College y un culturista de gran éxito. Fanático de la WWE, Cena admiraba desde la grada a sus héroes mientras éstos competían. A Hulk Hogan, a Shawn Michaels y a Bret Hart. Dejó la universidad para apuntarse a una escuela de wrestling y empezó enseguida a trabajar como un estupendo luchador profesional.

Cena comenzó a burlarse con rimas libres de sus oponentes después de que el equipo creativo de la WWE le oyera por casualidad. "Me preguntaron su quería hacer eso en directo y les respondí: Desde luego. Después de eso, empecé a rapear cada semana y al final terminé por crear mi propia música". En mayo de 2005, Columbia Records lanzó al mercado el disco de debut de Cena, "You Can't See Me". Conteniendo diecisiete temas originales de estilo hip-hopero, alcanzó directamente el número 15 en las listas de éxitos del Billboard (http://es.wikipedia.org/wiki/Billboard), vendiendo más de cuarenta mil álbumes en su primera semana en la calle.

Acostumbrado a enfrentarse con todo tipo de rivales, algunos más poderosos que otros, John Cena decidió seguir el ejemplo de otros deportistas y volverse actor de pelí­culas. Así, ha protagonizado recientemente la película "The Marine" dirigida por John Bonito, en la cual interpreta a un ex soldado de los marines que se ve involucrado con un peligroso asaltante que secuestra a su esposa.

Fuentes de interés:

Datos wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/John_Cena

Página oficial de la WWE: http://www.wwe.com/

Galería de imágenes: http://www.starpulse.com/Athletes/Cena,_John/Pictures/

Publicado por Jose Manuel Sancho Baringo

Andrés Calamaro (2)

Durante esos seis largísmos años que Andrés Calamaro nos hizo esperar para verlo otra vez subido en los escenarios apareció un nuevo Calamaro. Subió a escena un hombre nuevo, más formal, melancólico, dejando entrever el reflejo de lo que fue y que nunca volverá a ser. Ni malo ni bueno sino simplemente una persona diferente, con una nueva prespectiva de la vida. Y es que el tiempo pasa factura, hasta para los más grandes.

Trás su gran trabajo "El Salmón", nos sorprende con "El cantante" (2002) Un disco en su mayoria acústico, de canciones clásicas del repertorio latinoamericano, con tres canciones propias. Podríamos decir que es un disco de agradecimientos a todos aquellos cantantes que le han guiado desde su juventud, como es el caso de Miguel Abuelo, Carlos Cardel y muchos más.

"El Regreso" (2005) es el recopilatorio en el que se recoge toda su trayectoria tanto en solitario con en sus respectivos grupos. Un disco grabado en vivo desde Luna Park, Buenos Aires, el 18 y 20 de Abril de 2005. Recopilatorio con el que se vuelve a subir a los escenarios haciendo gira por España.

En 2006 nos vuelve a sorprender con otra obra repleta de tangos "Tinta Roja", repleto de clásicos de toda la vida y con alguna obra nueva. Se desnuda de guitarras eléctricas y baterias para cobijarse un una guitarra española, piano, armónica, un tímido saxo y su maltrecha pero erguida voz. Temas como tinta roja, nostalgias, por una cabeza,... son los temas elegidos para este disco.

Para su nuevo trabajo "El Palacio de las Flores" (2006) cuenta con la colaboración de Litto Nebbia. 17 cortes en los que repasan su trayectoria cogiendo temas de unos y de otros.

Hace tiempo que Calamaro huyó de si mismo, de su posición de icono popular y autor de memoria colectiva. Una carrera para unos de busqueda, para otros contra si mismos, que arroja un nuevo trabajo de alto riesgo, porque para un argentino esto del tango es algo muy serio.

Andrés Calamaro (1)

Alta Suciedad, Honestidad Brutal, El Salmón, El Cantante, Tinta Roja, El Palacio de las Flores y su último disco La Lengua Popular. Pero esto no es sólo o todo Andrés Calamaro, para llegar hasta aquí ha pasado por un sinfín de idas y venidas.
Su interés por la música le llegó desde muy pequeño, a la temprana edad de 8 años empezó a tocar el bandoneón. A los 17 formó su primer grupo de candombe-rock "Raíces", al poco tiempo se incorporó a "Los Abuelos de la Nada", grupo que integraba también Miguel Abuelo, con el que grabó cinco discos hasta 1986. Andrés compuso dos de los temás más conocidos de la banda: "mil horas" y "Sin Gamulán".

En 1984 comienza su carrera en solitario con "Hotel Calamaro", "Vida Cruel" (1985), en este mismo año sacó su último disco con los Abuelos de la Nada, "En directo desde la Ópera". Y sus dos últimos disco en solitario "Por Mirarte" (1988) y "Nadie sale vivo de aquí" (1899) antes de formar parte en Los Rodriguez, junto a Ariel Rot, Germán Vilella y Julián Infante Martín-Nieto, grupo al que le costó mucho arrancar ya que no caló entre la gente "Buena Suerte" (1991), "Disco Pirata" (directo 1992), pero llegó "Sin Documentos"(1993) disco que les hizo saltar al estrellato por toda España y por medio mundo. Dos años depués salió "Palabras más, palabras menos" disco con que se despide el grupo ya que los dos siguentes albumes son recopilatorios "Hasta luego" (1996) y "Para no olvidar" (2002).

Conjuntamente con Los Rodriguez, Andrés Calamaro no olvida su carrera en solitario. En 1994 publica "Grabaciones Encontradas vol. 1", un total de 19 canciones algunas de ellas grabaciones caseras, solo o con invitados. No tardó en salir "Grabaciones Encontradas vol. 2" (1996).

Ahora en 1997 es cuando viene de verdad Don Andrés Calamaro. Empieza con "Alta Suciedad", temas como la Flaca, Media Verónica, Novio del olvido... son algunas de sus canciones.

En 1999 saca un doble album de 37 canciones, "Honestidad Brutal", empiza a descubrirse como letrista y compositor. Pasando por todos los estilos músicales, desde rock hasta el reggae, el folk el blues.

Y aquí viene el disco más brillante de Andrés Calamaro. Arduo trabajo le costó conseguir sus 103 canciones en un quintuple album, "El Salmón" (2000) Un año encerrado en su casa, casi sin salir, sin leer periodicos, revistas, nada. Pasaba por momentos un tanto oscuros en su vida personal pero brillante en sentido compositivo. Muchos lo criticaron y lo dejaron el disco olvidado en una estantería (pobres), es uno de esos discos que no son fáciles de escuchar, algunas canciones muy buenas otras no tan buenas y muchas experimentaciones. Hay múchisimas joyas que se esconden en sus 103 canciones, joyas que al principio te pasan inadvertidas pero que con el tiempo se convierten en auténticas obras de arte. En definitiva, uno de los mejores albumes del rock español.

En mi próximo post os contaré todo lo que queda del nuestro amigo Andrés.
Si quereís más información aquí os dejo algún link para que visiteis alguna página web.

calamaro.com.ar
www.camisetasparatodos.com
lawebdecalamaro.com

P D. si pinchais en alguno de sus discos podreis ver alguna de sus canciones.
(Lázaro Cucalón, Jorge)

Zinedine Yazid Zidane

Zinedine Yazid Zidane nació en Marsella, Francia el 23 de junio de 1972, sus padres son argelinos (Smail y Malika) y tiene cuatro hermanos, Djamel, Farid, Nourredine y Lila.Desde muy pequeño sintió afición por el deporte, a los cuatro años ya montaba en bicicleta y a los seis empezó a practicar el judo. Pocos años después acudía al estadio de Marsella y se enamoró del que considera un jugador maravilloso, Enzo Francescoli, que por entonces jugaba en el Olympique y al que aún admira por su juego en el River Plate.
Empezó su carrera futbolística en el equipo de La Castellane, del barrio marsellés del mismo nombre, donde nació. Jugó en modestos equipos de la periferia de Marsella, como el US Saint Henri y el Septemes. Cuando tenía 14 años fichó por las categorías inferiores del Cannes.A partir de entonces, su ascensión fue sistemática. Con 17 años debutó en la Primera división francesa frente al Nantes. Su siguiente equipo fue Burdeos, donde rindió considerablemente durante 4 años.En 1996, Zidane fichó por la Juventus de Turín, club con el que engrosó considerablemente sus palmarés, y a su vez jugó por la selección francesa. El equipo francés tuvo en Zidane a su eje principal para convertirse en la mejor selección francesa de la historia. Fue elegido como el mejor jugador del Campeonato Mundial de Fútbol de 1998, en el que ganó la final ante Brasil anotando dos goles de cabeza. También se coronó campeón en la Eurocopa Holanda 2000.A nivel de clubes ganó casi todos los títulos posibles (Liga, Copa, Supercopa de Italia, y la Copa Intercontinental). Sólo le faltaba un título la Copa de Europa (Liga de Campeones), pues había perdido dos finales, una de ellas contra el Real Madrid, el que sería su siguiente equipo, y con el que conseguiría el trofeo que le faltaba.El 9 de junio de 2001 fue presentado como jugador del equipoo español Real Madrid. El traspaso supuso unos 78 millones de euros, lo que le convirtió en el jugador más caro en la historia del fútbol. Aunque al principio le costó acomodarse a un equipo plagado de estrellas (los periodistas bautizaron al equipo como "Los Galácticos"), culminó la temporada anotando el gol que daba la victoria por 2-1 al Real Madrid ante el equipo alemán Bayer Leverkusen en la final de la Liga de Campeones de 2001-2002.Las lesiones impidieron que repitiese su actuación de 1998 con la selección de su país en el Mundial de 2002, donde, defendiendo el trofeo, su equipo tuvo una actuación mucho menor a la esperada y fue eliminado en la primera ronda sin anotar un solo gol. Zidane se retiró de la selección francesa tras culminar una mala Eurocopa de fútbol 2004, en la que Francia cayó derrotada en cuartos de final por 0-1 contra Grecia a pesar de que tuvo una buena actuación anotando 3 goles. En el año 2005 volvió a la selección con la meta de la Copa Mundial de Fútbol de 2006, siendo un jugador clave para su selección durante la fase de clasificación.Fue Balón de Oro en 1998, mejor jugador del mundo según la FIFA en 1998 y 2000, campeón del Mundo y de Europa con la selección francesa, pieza clave en la todopoderosa Juventus de los últimos años 90. Medio centro ofensivo a la antigua usanza, con gol, llegada, visión de juego, generoso con los delanteros y un enorme despliegue físico.Destaca principalmente en su manejo del balón, controles de todo tipo, regates, fintas, lanzamientos de falta y asistencias de gol. Su ídolo futbolístico fue el uruguayo Enzo Francescoli. En honor a él, bautizó a su primogénito con el nombre de Enzo. Además de su faceta futbolística Zidane es embajador de la ONU en la lucha contra el hambre.El 25 de abril de 2006 confirmó que se retirará del fútbol profesional al término del Mundial de Alemania en una entrevista televisada por la emisora francesa "Canal Plus". Según el diario deportivo español AS, "sus continuas lesiones y los problemas internos del Real Madrid le llevaron a adoptar la decisión". En una rueda de prensa ante 150 periodistas dejó en claro su interés de seguir vinculado al Real Madrid trabajando con niños. Destacó la gran satisfacción que le dieron sus logros como futbolista profesional, consiguiendo los máximos trofeos con su selección y con los grandes de Europa, Juventus y Real Madrid.

Publicado por Javier Ruiz

Dante Alighieri

Dante nació en 1265, él dice que nació bajo el signo de Géminis, poniendo su cumpleaños entre el 18 de mayo y 17 de junio. Como infante, Dante pudo haber sido bautizado originalmente «Durante» en el Baptisterio de Florencia, y el Dante conocido podría ser una versión hipocorística de ese nombre. Su familia era una gran familia florentina cuyo verdadero nombre es Alaghieri, favorable al partido güelfo. Su padre, Alighiero de Bellincione, era un güelfo blanco[1] , pero no sufrió la venganza de los Gibelinos, después de su victoria en la batalla de Montaperti. Esta salvación le dio un cierto prestigio a la familia. La madre de Dante era Bella degli Abat[2] y murió cuando Dante tenía sólo 5 ó 6 años. Al poco su padre Alighiero se volvió a casar con Lapa di Chiarissimo Cialuffise y tuvo con ella dos niños, el hermano de Dante, Francesco y su hermana, Tana (Gaetana).
Cuando Dante tuvo 12 años, se comprometió con Gemma, hija de Messer Manetto Donati, con la que se casó luego, en 1291. Los matrimonios negociados a edades tan precoces eran entonces frecuentes y constituían una ceremonia importante, que exigía actos oficiales firmados delante de notario. Dante tuvo varios hijos con Gemma. Como es frecuente algunas personas se hacen llamar hijos naturales de algún personaje célebre, lo mismo ocurrió con Dante, y es probable que Jacopo, Pietro u Antonia fueran sus hijos reales. Antonia se convierte a monja con el nombre de Hermana Beatrice
La obra maestra de Dante, La Divina Comedia, la debió comenzar alrededor de 1307 y la concluyó poco antes de su muerte. Se trata de una narración alegórica en verso, de una gran precisión y fuerza dramática, en la que se describe el imaginario viaje del poeta a través del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso. Durante su periplo a través del Infierno y el Purgatorio, el guía del poeta es Virgilio, alabado por Dante como el representante máximo de la razón. Beatriz, a quien Dante consideró siempre tanto la manifestación como el instrumento de la voluntad divina, le guía a través del Paraíso
Curiosidades
Nunca se creyó que el poeta escribió La Divina Comedia movido por el dolor que le causó la muerte de su amor platónico Beatriz. La investigadora Barbara Reynolds destroza el mito en su libro Dante: the Poet, the Political Thinker, the Man. La autora dice, que la pura y hermosa Beatriz jamás existió: que era una fantasía «erótica» del poeta, al que describe como una especie de «viejo verde». Reynolds afirma que las imágenes descritas en su obra son fruto de las alucinaciones causadas por el cannabis y la mescalina[3]

Vinculos: www.wikipedia.com
www.epdlp.com
Publicado por Jose Valero

Edgar Allan Poe

Edgar Allan Poe, escritor estadounidense, nació en Boston el 19 de enero de 1809-1849.
Sus padres murieron siendo pequeño y fue criado por John Allan, un hombre de negocios rico de Richmond (Virginia).
Comenzó su escuela en Inglaterra, luego regresó con sus padres adoptivos a EEUU donde continuó sus estudios y asistió a la universidad de Virginia durante un año, pero en 1827 Allan se negó a pagarle sus estudios, contrariado por la afición del joven Edgar a la bebida y al juego; y lo obligó a trabajar. Poe abandonó su trabajo y viajó a Boston donde publicó anónimamente su primer libro, Tamerlán y otros poemas (1827). En 1829 apareció su segundo libro de poemas, Al Aaraf; posteriormente Poemas (1831). En 1832, su cuento 'Manuscrito encontrado en una botella' fue premiado en un concurso. En 1847 falleció su mujer y él mismo cayó enfermo; su desastrosa adicción al alcohol y las drogas, contribuyeron a su temprana muerte en Baltimore, el 7 de octubre de 1849.
Es conocido como el primer maestro del relato corto, en especial el terror y misterio, se dice que inventó el género policíaco; lo haya inventado o no lo que si es verdad es que se destacó ampliamente en él.
Muy destacados en este género son "El escarabajo de oro" (1843), "Los crímenes de la calle Morgue" (1841) donde ocurren unos crímenes aparentemente sin ninguna lógica; pero se descubre al final que era un orangután escapado que los cometía.Otros cuentos muy famosos son "El gato negro", de narración espeluznante y desgarradora, "La casa de los Usher" , "El barril de amontillado", historia de venganza.
Vinculos: nenos.com
Bibliotecasvirtuales.com

Publicado por Jose Valero

Tupac Shakur

Tupac Amaru Shakur nació en Brooklyn, estado de Nueva York , de los Estados Unidos de América, el 16 de junio del año 1971, con el nombre de Lisane Parish Crooks. Su madre Afeni Shakur y su padre William Garland fueron miembros activos del famoso grupo anti-racial "Black Panther" (Pantera Negra), entre la década de los 60's y 70's. Afeni fué condenada a prisión a la edad de 21 años, acusada de participar en la planeación de un ataque a bancos y almacenes pequeños, ella fué liberada 2 meses antes de dar a luz a su primer hijo, a quien llamaría Lisane y posteriormente cambiaría su nombre , cuando éste aún era pequeño a Tupac Amaru (en honor al indígena revolucionario del Perú). El significado de Tupac es "Shining Serpent" (Serpiente Luminosa). En su infancia Tupac fué apodado "Black Prince" (Príncipe negro). Cuando Tupac tenía apenas dos años , nació su hermanastra Sekyiwa Shakur, hija de Mutula Shakur, quién pocos meses antes del nacimiento de su hija fué puesto bajo prisión por el cargo del robo de un auto a mano armada. Con Mutula en la cárcel, la familia Shakur experimentó tiempos díficiles, y optaron por mudarse al Bronx (siempre en el estado de Nueva York). A la edad de 12 años, Tupac descubre su amor por la actuación e ingresa a la famosa 127th Street Ensemble de Harlem. Ya siendo un chico adolecente Tupac se muda junto con su familia a Baltimore, donde comienza a escribir su poesía y canciones, y su mamá lo inscribe en la escuela de artes de Baltimore para recibir clases de actuación y ballet. Tupac impresionó mucho a sus profesores demostrando su gran talento. Infortunamente, Tupac no pudo seguir sus clases y nuevamente se mudaron ahora al oeste de los Estados Unidos, en Oakland, California (Marin City). Aquí, su madre se hizo adicta al crack, al verse sumergida en la extrema pobreza y los problemas (esto sucede cuando Tupac solo tenía 16 años), esta adicción obligó a Afeni a hechar de la casa a su hijo. El tuvo que comenzar a hacer dinero ilegal revendiendo drogas en las calles para poder sobrevivir. Pero por otra parte también comenzó rapear con su primer grupo llamado Strictly Dope. A los 17 años, Tupac comenzó a sumergirse en el mundo del rap y a escribir sus propios temas. Para esa época la gente sentía un gran temor por los raperos de la Nueva York, y pensaban que Tupac era un pandillero. Al comienzo de su carrera como rapero Tupac no parecía que pudiera presentarse como uno de los más grandes raperos de los 90's; comenzó como un vocalista y bailarín del grupo Digital Underground, Tupac se unió a éste después de que la banda tuviera su época dorada con grandes éxitos, aunque posteriormente hizo su aparición en algunas canciones de esta banda. Pero en el año de 1992, a la edad de 20 años, Tupac graba su album debut como solista "2Pacalypse Now" (2pacalispsis Ahora), el cúal incluía su éxito Brenda's Got A Baby (Brenda tuvo un bebe), con el cúal hace su presentación como una gran propuesta en el mundo del rap y lo lleva a ser su primer filme cinematográfico "Juice" (Jugo), con el papel estelar de Bishop. En el transcurso de un año, pasa de ser un verdadero desconocido a ser alguien con un sustancioso perfil. Eventualmente lanzó su segundo album "Strictly for my N.I.G.G.A.Z." (Estrictamente para mis negros), del cual se extraen los super-éxitos 'I Get Around' y 'Keep Ya Head Up' (manten tu cabeza en alto). Para este momento participó en su segunda película junto a Janet jackson, con quién protagonizó Poetic Justice (Justicia Poética). Para el año 1994, Tupac declaró a Snoop Doggy Dogg (ahora Snoop Dogg) como la más controversial figura en el mundo del rap, en ese mismo año Tupac fué acusado de abuso sexual y sentenciado por tal delito, fué liberado de prisión a los 8 meses de su sentencia, por una fianza de 1.4 millones de dolares, la cual fué pagada por la Death Row Records, la Interscope Records y Warner. Además se le acusó de dos asesinatos, entre estos el de un muchacho de 16 años quien fué asesinado en un tiroteo protagonizado entre la pandilla de Tupac y los amigos de éste. Luego de estar en prisión por largo tiempo e inclusive casarse, apareció con su mitologia de fugitivo "Outlaw" que le ayudó a su album "Me against the world" (Yo contra el mundo), a entrar a los listados como número #1, la mayoría de las canciones de este album fueron escritas por Tupac mientras que estaba en la cárcel, él cual incluye su éxito Dear Mama (Querida mama), nominada a un grammy, dedicada a todos los sacrificios que su madre hizo por él. Para 1996, lanzó al mercado "All Eyes On Me" (Todas las miradas sobre mi), siempre con la misma disquera , el cúal no fué solamente su primer doble, sino el primer doble de rap, y por tal razón fué colocado en el libro de los Records Guinnes . Esta producción incluye su éxito "California Love" (Amor de California) junto a Dr. Dre (Andre Young), con la cual rectificó su talento artístico. Para este mismo año, hacía pública su rivalidad con Notorious B.I.G. Y finalmente el 7 de setiembre, despúes de retirarse de la pelea entre Myke Tyson (uno de sus ídolos), y Bruce Seldon. Tupac tuvo una riña con un joven negro de Compton (California), presuntamente de otra pandilla, quién posteriormente fué identificado como Orlando Anderson. En su camino hacia el club 662 esa misma noche, fué interceptado por unos sujetos en un cadillac blanco e hicieron 13 disparos al autómovil donde iba Tupac, como pasajero y "Suge" Knight, como el conductor. Tupac estuvo en cuidados intensivos los siguientes días y el viernes 13 de septiembre fué declarado muerto en el hospital UMC.

Información biografía http://es.geocities.com/pac_skur2002/Biografia.html

Publicado por Javier Ruiz